Estos son 3 enlaces interesantes que he encontrado acerca del arte imaginero, tanto de nuestro país como del extranjero. Un abrazo
http://www.lahornacina.com/articulosgenoveses3.htm
http://escultorjosefranciscomoyano.blogspot.com/
http://elguardabrisa.iespana.es/boletin/imagineriaenamericab.htm
En mi aportacióne acerca de la imaginería para este blog, quisiera poner a vuestra disposición información acerca de las imágenes titulares de la Semana Santa de Morón de la Frontera, obras que como podreís comprobar están realizadas por imagineros que han dejado mella en las obras religiosas de una Semana Santa tan popular como la de Sevilla.
He aquí el enlace que os lleva al apartado de imaginería de la página oficial de la Semana Mayor de morón:
http://www.semanasantamoron.com/joomla/index.php?option=com_content&task=section&id=16&Itemid=95
Para tener más información acerca de estas imágenes os pongo a vuestra disposición direcciones donde podréis saber más acerca de los titulares de las hermandades moronenses.
También quisiera poner e vuestra disposicíon información sobre los imagineros de Morón de la Frontera. Actualmente se cuenta con 3:
Por último quisiera añadir algunos videos de youtube acerca de imaginería que he creído interesantes:
Hola. Os muestro algunas imágenes sobre la imagineria en la Semana Santa de Málaga, la cual me parece característica debido al gigantismo de sus tronos.
Gran trono en el cual además de motivos para adornar, se integran multitud de figuras.
se puede observar ademas del la gran obra de Mariano Benlliure en el cristo, el enorme paso en cual esta tallado
Esta pagina me parece interesante porque muestra el fotos del museo de la hermandad en las cuales aparecen motivos de los pasos. Ademas tambien esta la historia de los titulares de dicha hermandad. Pincha aquí
Hermandad del paso y esperanza de Málaga:
Antes de exponer mis tres imagineros elegidos voy ha hacer una breve introducción a la imaginería para aquellos que no conozcan de que trata esta ciencia. La imaginería se dedica a la representación plástica de temas religiosos de ahí que esté íntimamente vinculada a la Religión Católica. La técnica mas utilizada es la pilicromía en madera cuyo fin es conseguir el mayor realismo posible aveces recurren a ropajes auténticos, a los conocidos postizos etc para conseguir este acabado realista.
En españa en la época del barroco existieron 4 escuelas que son: escuela castellana, escuela murciana, escuela andaluza y escuela canaria. Creo que con esta información está un poco claro el tema de imaginería no obstante el que desee mas informació le enlazo con la siguiente página : http://es.wikipedia.org/wiki/Imaginer%C3%ADa
Ahora me dispongo a presentarles a mis tres imagineros elegidos:
MANUEL LUQUE BONILLO
Imaginero cordobés nacido en 1972. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria» y destaca el papel de su profesor de modelado D. Manuel Vela. Su primera obra es la Imagen de Nuestro Padre Jesús de las Penas, de la localidad cordobesa de Puente Genil en Córdoba; y desde entonces su obra se reparte por toda la provincia de Córdoba y a lo largo de la geografía Andaluza, Extremeña, Gallega e incluso Canaria.
Entre las obras mas destacadas podríamos citar al grupo escultórico del Santísimo Cristo Resucitado de la Laguna en Tenerife o el Resucitado de Beas de Segura en Jaén.
para mas imformación os enlazo con su página web: http://www.manuelluquebonillo.com/
FRANCISCO ROMERO ZAFRA
Francisco de profesión escultor imaginero nació en Córdoba en 1956 y comezó en el mundo de la escultura en 1990. En el año 2000, participó en una exposición colectiva, de Imaginería, que organiza el Ayuntamiento de Espartinas y la Diputación de Sevilla siendo elejido como cartel anunciador su imágen del Resucitado de Pozoblanco y en el año 2001 participó en la segunda exposición, en el mismo lugar.
Sus obras están extendidas principalmente por las provincias de Jaén, Córdoba, Málaga, Granada, Valladolid, Badajoz y Tenerife.
En el 2001 participó con la donación de un busto de barro cocido, en una exposición, que organiza la Exma. Sra. Duquesa de Alba, en la sala de arte Garduño, a beneficio de la Asociación Sevillana de Esclerosis Múltiple.
Tiene dos tipos de obras: profana y religiosa de cada una de las cuales voy a colocar dos imágenes para que tengaís un primer contacto con ellas.
Obra religiosa
Obra profana
Para mas imformación no dudeís en consultar su página web: http://www.franciscoromerozafra.com/index2.htm
Miguel Ángel Valverde es un imaginero que nació y reside en Carmona, un pueblo de Sevilla. Es un imaginero joven que trabaja como muchos imagineros en un tallercillo que tiene en ese mismo pueblo. A pesar de ser un imaginero joven ha creado muchas figuras para diferentes lugares.
Ademas datos de una entrevista realizada por Miguel Ángel González.
miguel-angel-valverde-jimenez1
Aquí se muestran algunas de sus imagenes.
Ademas tenemos un video de un boceto de Jesucristo
Si quereis tener mayor información sobre Miguel Ángel Valverde, podeis visitar un blog que esta hecho sobre él.
Hola compañeros de curso!! Bueno aqui pongo una serie de enlaces relacionados con la imaginería. Espero que sirvan de algo eh!! En el primer enlace que pongo, me parece interesante esta página que nos viene a hablar de forma asi general de la imaginería para que tengamos una idea. Con respecto a los otros dos he decidido poner dos escultores que he encontrado buscando por internet que sus páginas están bastante bien.
Gracias a las manos de imagineros como Israel redondo, Miguel Ángel Caballero Pérez, Miguel Ángel Valverde entre otros muchos, consiguen florecer los sentimientos de sus devotos e incluso los que no están interesados ni involucrados en la imaginería, debido a la viveza y realismo que se proyecta en cada una de sus figuras.
Personalmente nunca he demostrado mucho sentimiento y devoción hacia la imaginería, sin embargo ¿Cómo podría yo imaginarme que ese cúmulo de sentimientos lo conseguiría tan sólo una figura? todo eso lo he aprendido y lo descubierto en mi misma gracias a este curso, dándome cuenta que todo lo realizado, todo lo que hay detrás de cada paso, figura, representación, todo ese trabajo, conlleva un enorme esfuerzo, sacrificio y por supuesto muchísima devoción.
Para la elaboración de este trabajo, he buscado muchos imagineros y videos de estos realizando todo tipo de esculturas. Sin embargo, me he decantado especialmente por tres recursos que pueden ser representativos a la hora de explicar o de profundizar de que trata y sobre todo como se ve la imaginería.
Ante de decir cuales son estos tres recursos, creo que sería interesante dar una pequeña definición sobre que es la -Imaginería-.
La Imaginería
La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, dedicada a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la Religión Católica debido al carácter icónico de la misma, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica. La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.
Uno de los que más me ha emocionado, por la expresividad y calidad en sus obras , que podemos observar en la página web que os dejo a continuación, es el Imaginero Israel Redondo. Lo más interesante en la página web de Israel redondo es el apartado donde se pueden ver todas sus obras, además de su biografía cargada de sentimientos y esfuerzos. Aunque lo que más se puede disfrutar de este Sevillano es su taller, situado en el jóven barrio de Sevilla Este, en la calle Japón nº 31 local 18, donde podemos apreciar su trabajo.
Para conocer sus diversas obras, su taller y demás, os facilito como he dicho anteriormente, su página Web: http://www.imaginero-israelredondo.com
Mi segundo recurso es el tambíen imaginero, Miguel Ángel Caballero Pérez. En la página Web de éste jóven escultor- imaginero conoceremos la labor que lleva a cabo tanto para Hermandades y cofradías, como para todas aquellas personas que estén interesadas, por la Semana Santa, la artesanía elaborada por él, etc. La página Web, no tiene ningún desperdicio, pero lo más destacable a parte de la sección dónde presenta sus restauraciones, es la cantidad de obras que éste ha realizado ( religiosas, civil, Bocetos…).
Para apreciar éstas hermosas obras y restauraciones, os dejo su página Web: http://www.caballeroperez.com/index.php
Por último, os presento un video del imaginero Sevillano, Miguel Ángel Valverde. Es un video en el que se pueden apreciar gran parte de sus obras, sin embargo os recomiendo los minutos; 0:38-1:22-1:59-3:56-4:15-4:23-5:08, ya que son a mí parecer, obras de una calidad y realismo desmesurado.
Hola chic@s, aquí teneis algunas cosas que he encontrado de imagineria y que son muy interesantes. Pinchad en el link. También incluyo un link del museo de Espartinas al que fuimos de excursión. Espero que os ayude y sirva para algo.
http://www.elartecristiano.com/
LOS INICIOS DE LA IMAGINERIA
Al abrigo del Concilio de Trento nació la imaginería en España tal y como la conocemos hoy. La influencia de grandes escultores extranjeros llegados a España con el Renacimiento, será definitiva. En Burgos Felipe Vigarny (Langres, Champaña) trabaja a partir de 1498. Con Alonso Berruguete realiza la sillería de la catedral de Toledo y para la de Palencia un magnífico retablo del que destacaba (hoy en el Museo de la Catedral) una bellísima Piedad. En la Girola de la catedral de Burgos esculpe en 1499 un Cristo Camino del Calvario, pleno de sentido religioso. Vigarny influyó poderosamente en toda la escuela castellana. Sin duda ninguna el mejor escultor español del Renacimiento es Alonso Berruguete. Nació en Paredes de Nava hacia 1490, su padre Pedro Berruguete, pintor, inició en él el gusto por la policromía; tras una estancia en Italia, donde con toda seguridad aprende de Leonardo, vuelve a España y desarrolla toda su potencialidad artística; mejor escultor que pintor realiza su primera obra importante en 1525, es el retablo de La Mejorada de Olmedo (actualmente en el Museo de Valladolid), expresivo y dramático. Seis años le ocupó la realización del retablo de San Benito (Museo de Valladolid), sin discusión la obra más importante del periodo vallisoletano, cuya figura de San Sebastián es de las más señaladas del escultor. La talla de Cristo Crucificado que remata el retablo es, igualmente, grandiosa. En Salamanca ejecuta el retablo de los Irlandeses con un hermosísimo grupo de la Piedad. Su trabajo en la sillería de coro de Toledo es fundamental en la evolución de la escultura castellana y de influencia evidente en la andaluza y manchega, destaca notablemente el grupo de la Transfiguración. Además de en Castilla y Andalucía su huella también es notable en Aragón, en donde se percibe en las obras de Forment y Gabriel Joli.
IMAGINEROS FAMOSOS ANDALUCES
Pablo de Rojas
Nació en lo que se considera como la cuna del barroco andaluz, Alcalá la Real, en 1549. Su padre era un pintor natural de Cerdeña y llegó a formar un prestigioso taller en el que inició su formación Pablo de Rojas. Más tarde se traslada a Granada en donde recibe la influencia y enseñanzas del escultor Rodrigo Moreno. Consigue un arte equilibrado, sencillo y a la vez magnífico. Su fama se extendió muy pronto especialmente por Granada, Córdoba y Jaén. Discípulo suyo fue el gran Juan Martinez Montañés. Entre las obras adjudicadas fehacientemente a Pablo de Rojas destacan las de la capital granadina del Nazareno de la iglesia de las Angustias, el Crucificado de la capilla de los Beneficiados de la Catedral, la Inmaculada de la iglesia de San Juan de los Reyes y el retablo de la iglesia de Albolote. También trabajó, junto a otros escultores, en el retablo de San Jerónimo, ejerciendo una influencia decisiva en el nacimiento del barroco andaluz.
Juan Martinez Montañés
El llamado “dios de la madera”, nació en Alcalá la Real en marzo de 1568. Su padre, zaragozano, era bordador. Posiblemente fue el ambiente artístico que se respiraba en la familia lo que hizo que a los once años ya se encontrara en Granada en el taller de Pablo de Rojas y a los catorce en Sevilla, ciudad en la que inicia su magnífica vida artística. Se ha dividido la obra de Martinez Montañés en cuatro periodos: 1): Formativo (1588-1605), 2): Magistral (1605-1620), 3): Decenio Crítico (1620-1630), 4): Barroco Pleno (1630-1643). La obra de Juan Martinez Montañés se extendió por Andalucía, el resto de España y América latina. De entre sus realizaciones más famosas caben citar el majestuoso retablo de Santiponce y como imagen procesional el Jesús de Pasión de la iglesia del Salvador de Sevilla que procesiona en la Semana Santa. Es un imaginero fantástico, original y de gran influencia en todo el arte sacro posterior, quizás con Gregorio Fernández, Salzillo y Juan de Mesa, la figura más importante de la imaginería religiosa española. Murió, víctima de la peste, en Sevilla en 1649. Está enterrado en la iglesia parroquial de Santa María Magdalena.
Juan de Mesa
La biografía de Juan de Mesa está llena de misterio; se sabe muy poco de su vida. Nació Juan de Mesa y Velasco en Córdoba, en el año 1583. Con veintitrés años ingresó en el taller sevillano del genial Juan Martinez Montañés, eso justificó que durante muchos años, obras de Mesa fueran atribuidas a Martinez Montañés, hasta bien entrado el siglo XX no se descubrió la autoría del cordobés gracias a Bermejo y Rodriguez Jurado en un principio que incitaron a otros investigadores para definir la obra de Juan de Mesa. Sabemos que Mesa fue un escultor casi exclusivamente de imaginería religiosa, de tallas procesionales. Fue miembro de la Junta de Gobierno de la Hermandad del Silencio. Murió por una tuberculosis a los 44 años. Está enterrado en la iglesia de San Martín de Sevilla. En la capital andaluza procesionan el Santísimo Cristo del Amor (Hermandad del Amor), el Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón (Hermandad de Montserrat), el Santísimo Cristo de la Buena Muerte (Hermandad de los Estudiantes), Nuestro Padre Jesús del Gran Poder (Hermandad del Gran Poder) y San Juan Evangelista (Hermandad del Gran Poder). Se le atribuyen pero no están documentadas Nuestra Señora de la Victoria (Hermandad de la Sagrada Columna y Azotes), Cristo Yacente (Hermandad del Santo Entierro) y Nuestra Señora del Valle (Hermandad del Valle), todas en Sevilla. Hay opiniones que también le adjudican la autoría del Cristo del Refugio que procesiona con la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad y del Santo Sepulcro de Zaragoza. Es suya, asimismo, la Virgen de las Angustias de Córdoba, realizada en 1627.
Alonso Cano
No tiene Alonso Cano imaginería procesional, pero dada su talla como artista, es de obligada referencia. Entre sus obras más significativas hay que destacar el Niño Jesús con la Cruz a Cuestas de la iglesia de San Fermín de los Navarros en Madrid, en la catedral de Granada encontramos su maravillosa Inmaculada y un busto hermosísimo del Ecce Homo, además de los colosales Adán y Eva. Alonso Cano nació en Granada en 1601, destacando como pintor, escultor y arquitecto, llevó una vida tormentosa y se relacionó con los artistas más prestigiosos de su época, fallecía en la capital granadina en 1667.
Sobre el curso que hemos realizado sobre la imaginería policromada, yo personalmente he aprendido muchísimo porque yo no me esperaba que detrás de una imagen hubiera tantos factores.
El primer día del curso D.Ángel Luís Schlatter, nos estuvo explicando muchas cosas interesantes.
Principalmente nos dijo que una imagen se realizaba con el trabajo de dos personas, el escultor y el pintor.El pintor es el encargado de policromar la imagen, según lo buena o mala que sea la policromia así será la imagén.
Siendo estos dos artistas iguales de importantes en la realización de una imagén, el pintor no es reconocido, solamente es el escultor.
Con los años los gremios desaparacen, y el mismo escultor es quien acaba las imágenes, apareciendo así los escultores actuales, siendo una única persona la creadora de una imagén.
Para saber si una imagén está creada de un mismo tronco, se mete en una máquina y se le realiza un tac.Muchas imágenes del S.XVI estaban realizadas de un mismo tronco y en el corte se veín los anillos de la madera,al contrario de las que se realizaban en los S.XVII y S.XIIX, en los que se veían los parches de las distintas maderas.
El proceso de realización de la policromía de una imagén es el siguiente:
1. A la madera se le da una capa de cola de conejo bien caliente, después se le da una capa de estuco(cola líquida) y posteriormente una segunda capa de cola de conejo pero con sulfuro de cal.
2.Ahora se lija con dos tipos de lija: una del nº6 y otra del nº00.Una vez que el estuco está liso, se le da dos manos de bol(de color rojizo)
3.Si la imagén es dorada , se le da el» pan de oro» y pasan los siglos y no se oxida, porque es oro de ley.Después se le da Bruñe(le da brillo).
4.Y finalmente se le da la pintura.Cuando el estuco está seco se la da una mano de pintura base, posteriormente un óleo de color carne.Acontinuación le da una imprimación para crear las ojeras y ponerle en pequeñas zonas como por ejemplo en la frente colores morados ,éstos son los llamados «frescores».Más tarde se le pinta las cejas que tiene relieves, las venas y las heridas con sangre.
5.Cuando la pintura estáseca, se pasa por el proceso patina, que es embadulnar la imágen con la patina unos segundos para que adquiera un color moreno, quedando envejecida;quitamos la patina que sobra con un paño y con una brocha gorda distribuimos lo que ha quedado.
6.Hoy en día no se le ponen los ojos de cristal a una imágen sino que se le policroma, pero sise hacen de cristal las lágrimas y las pestañas.
Hay muchos autores importantes como:
Alfonso Cano
http://cvc.cervantes.es/actcult/cano
Juan Martínez Montañez
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4640
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Mart%C3%ADnez_Monta%C3%B1%C3%A9s
Juan de Mesa
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Mesa
http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/mesa.htm
También existe un proceso de mecanizacion.Para hacer una copia de una obra se coge un modelo en barro y mediante una máquina que se le llama «sacadoras de puntos» se fabrica; esta mecanización no le ha quitado al artista su valor, puesto que él hace el molde y el acabado de esa obra.Además el molde puede ser pequeño y el artista lo copia mayor teniendo en cuenta una escala.
Antiguamente esta maquina no existia y se le sacaban los puntos mediante compases
El segundo día del curso, nos fuímos todos de excursión a Sevilla y estuvimos visitandos lugares preciosos y recomendables por sus obras de arte como son: La Universidad de Bellas Artes y el museo de imagineríade Espartinas.
El tercer día del curso estuvimos viendo algunos valores sobre la Semana Santa, personalmente yo estoy muy de acuerdo con aquello que se dice que existe una socialización y devoción hacia la Semana Santa.
Socialización porque hay compañerismo para que todo salga bien y devoción hacia la imagén.
Yo personalmente pertenezco a la cofradía del Cristo de la Misericordia de Lepe,y realmente eso ocurre.Cuando todas las semanas las costaleras nos reunimos para los ensayos hay mucho compañerismo y el día jueves Santo, cuando sacamos a la Virgén a la calle más que nunca para que todo salga bien,y se siente debajo del paso una devoción y emoción que se trasmite de unas a otras,siendo las lágrimas incontrolables.
Imaginería 