Archive for the ‘Uncategorized’ Category

* Soy vuestro compañero José Antonio Campina González.

enero 9, 2009

*Queridos compañeros me enorgullese de satisfacción poderos dirigirme a ustedes, para ofreceros información sobre algunos recursos sobre la imaginería y de algunas imágenes que os ofreceré a continuación. Esta información que os voy a ofrecer hace referencia a imagineros que pertenecen a la escuela andaluza y que son Juan Martínez Montañés, y Juan de Mesa en Sevilla, y Alonso Cano en Granada.

*Juan Martínez Montañés nació en 1568 y es el imaginero español que gozó de mayor fama y respeto popular entre sus contemporáneos. Los sevillanos lo denominaban ” el dios de la madera”. Su estilo es clásico e idealizado, propio del manierismo, dando lugar a obras de gran elegancia. Construyó retablos e imágenes para España y las Indias. Sus retablos muestran una estructura arquitectónica clara, y están decorados con ángeles y elementos vegetales. El tipo más conocido son sus retablos mayores e imágenes, como el de San Isidoro Del Campo, en Santiponce. En el campo de la escultura piadosa definió los modelos del Niño Jesús,  generalmente desnudo, y de la Inmaculada, una Virgen niña que junta las manos en actitud de orar y descansa sobre una peana de querubines. Sus dos obras maestras en este apartado son el Niño Jesús del Sagrario de la Catedral de Sevilla, y ” La cieguecita”, así llamada por tener la mirada baja y los ojos entornados, en la misma catedral. También para la catedral talló el Cristo de Clemencia, un crucificado vivo que mira hacia el suelo , con un rostro bello y sereno, sin las huellas de la tortura y apenas sin sangre.

* Juan de Mesa nació en 1583 y falleció en 1627, fue discípulo de Monstañés, más dramático y menos clasicista que su maestro. Su naturalismo fue mucho más evidente, pues llegó a estudiar cadáveres, imprimiendo a  sus crucificados los signos de la muerte. Los bajos precios que cobraba por sus obras ayudaron a convertirle en el artista predilecto de las cofradías sevillanas. Acuñó los tipos procesionales del Crucificado y el Nazareno, que la Contrarreforma y el arte hispalense hicieron suyos, hasta el punto de que se siguen copiando en la actualidad. Entre sus crucificados destaca el Cristo de la Agonía, que se encuentra a medias entre la vida y la muerte . Pero su obra devocional más famosa y respetada es el Jesús del Gran Poder, un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una potente zancada y concebido para ser vestido con túnica de tela. También talló santos y vírgenes, siendo su último trabajo Nuestra Señora de las Angustias, de la iglesia cordobesa de San Pedro.

* Alonso Cano nació en 1601 y falleció en 1667 y es el único que se aproxima al idela polifacético del genio universal. Fue arquitecto, escultor, pintor, dibujante y diseñador de mobiliario litúrgico. Su perfil biográfico y artístico se desarrolla en tres etapas, que coinciden con las estancias prolongadas que pasó en Sevilla, Madrid y Granada. Su estilo se mueve en la línea de Montañés, elegante, sereno y tranquilo, enamorado de lo bello y lo perfecto. Prefiere los motivos amables a los violentos. Ello  se aprecia en el tipo que crea de la imagen de María. En la Virgen de la Oliva crea un modelo majestuoso, con un esquema oval que será luego muy repetido. Más dulce es su Inmaculada de la Sacristía de la Catedral de Granada , de apenas 50 cm, con la peculiar forma de huso del manto azul que la envuelve como si fuese una nube. Para la cofradía de los Nazarenos, en Madrid, hizo un Niño Jesús con la a cuestas, que representa a un nazarenito camino del Calvario, contrayendo sus suaves facciones en un gesto de sufrimiento por el esfuerzo de cargar con la cruz. Más pequeños son sus santos limosneros, como San Antonio de Padua con el niño Jesús, que refleja la serenidad y gracia propias de todas las obras del escultor. Importante discípulo de Alonso Cano fue Pedro de Mena, autor de una famosa Magdalena penitente, cuyo arquetipo tuvo tanto éxito que fue reproducido en numerosas ocasiones.

*IMÁGENES DE JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS.

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*IMÁGENES DE JUAN DE MESA.

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* IMÁGENES DE ALONSO CANO.

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* La información que os he ofrecido es de unos apuntes que tengo yo sobre el arte barroco; si alguien quiere que se la ofresca, estaré a  su entera disposición y las imágenes son sacadas de wikipedia y de páginas de arte.

+ Os mando un cordial y afectuoso saludo, muchas gracias.




Tamara Salas Iglesias.

enero 8, 2009

El primer recurso que he buscado ha sido sobre el escultor Antonio León Ortega.

Biografía:

 

Antonio León Ortega nació en la ciudad de Ayamonte de la provincia de Huelva el 7 de diciembre de 1907, aunque fue inscrito el 11 de diciembre.

Desde los doce años, mostró su inquietud por la escultura, realizando sus primeras obras de forma autodidacta.

Se formó en Madrid entre los años 1926 y 1934. Cursó los estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Tuvo como maestros entre otros a Mariano Benlliure, José Capuz, Manuel Benedito y Juan Adsuara, con quien trabajó durante una etapa y realizando escultura civil.

En estos años estudió además la imaginería castellana en Valladolid.

Trabajó en Huelva desde el año 1938 en su taller de la calle San Cristóbal, que compartió con el pintor Pedro Gómez. En 1964 se trasladó a un nuevo taller en la calle Aviador García Morato, hasta el año 1985 en el que una enfermedad le retiró.

En 50 años de duro trabajo realizó casi quinientas obras, en diversos formatos y materiales, desde la madera hasta el bronce pasando por el mármol y el barro.

Realizó una gran parte de las imágenes de la Semana Santa de Huelva y Ayamonte y de muchos pueblos de las provincias de Huelva y Badajoz y tiene otras obras religiosas y civiles en Sevilla, Madrid, Salamanca, Cádiz, Cáceres, Pontevedra, Iberoamérica, Bélgica, Estados Unidos, etc., así como muchas otras pertenecientes a coleccionistas privados de España y América.

Destacan en su producción el Cristo del Perdón, el Ángel de la Oración, el Yacente, el Cristo de la Victoria, Jesús de la Borriquita, el Jesús de las Tres Caídas, la Virgen de las Angustias, el Cristo de la Concepción y el Cristo de la Fe en Huelva, el Pasión, los Yacentes de San Francisco y de las Angustias, el Cautivo y el Cristo de las Aguas en Ayamonte y los  Nazarenos de Moguer y de Beas.

Como escultor se dedicó fundamentalmente a la imaginería religiosa.

Sus primeras obras religiosas son barrocas, pero luego desarrolló un estilo muy personal.

Falleció en su casa de Huelva el 9 de enero del año 1991 y fue velado en la Escuela de Arte León Ortega.

 

Algunas de sus obras:

 

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Para el segundo recurso he escogido al pintor Pedro Gómez Gómez (Huelva 1888-1961).

 

Biografía:

 

Su formación se inicia en la Escuela de Artes e Industrias de Huelva, siendo sus profesores Manuel López y Adrián García Agés, y continúa en la Academia de Bellas Artes con Antonio de la Torre y Eugenio Hermoso.

Es un pintor paisajista, pinta los alrededores de Huelva.

Su estudio de la calle San Cristóbal, fue también academia en la que impartió su magisterio a una generación  de pintores onubenses.

En su producción artística pueden distinguirse cuatro periodos:

-          Periodo de formación pictórica, de 1898 a 1905. Adquiere una formación rigurosa en el dibujo y una técnica precisa. Se ejercita en una pintura de corte académico, propia del XIX, representando principalmente tipos campesinos que son sólo un ejercicio de formación que le introduce en la etapa siguiente.

-          - Continuación de su periodo de formación pero ejercitando con exclusividad la temática paisajista, de 1905 a 1918. Bajo la influencia de Antonio de la Torre en la Academia de Bellas Artes pinta marinas en atardeceres y amaneceres con luz difusa y tenue. Posteriormente Eugenio Hermoso le aclara la paleta para conferirle a sus escenas luz y potente cromatismo. Pasa a trabajar sus obras en la naturaleza, realizando una pintura de apariencia impresionista pero que en realidad es una pintura realista hecha en la naturaleza. Se da el triunfo del color por encima de la línea.

-          - De 1919 a 1940, se advierte la influencia de su encuentro con Sorolla, en Huelva, en el primero de dichos años. Su pintura adquiere frescura, colorido y matices.

-          - Desde 1940 hasta su fallecimiento se da su etapa de plenitud que concluye con una cierta decadencia motivada por la reiteración temática y la paralización evolutiva.

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El tercer recurso que he buscado es sobre el escultor e imaginero José Ángel Palacios Fernández.

 

Nació el Domingo de Ramos de 1974 en Linares (Jaén).

Desde la infancia, está vinculado  a los ámbitos cofrades de su ciudad,  lo que provocará en él un profundo interés por el Arte religioso, especialmente enfocado a estas corporaciones.

Su carácter humanista y autodidacta, le hará tomar contacto con diferentes experiencias artísticas, llegando a dedicarse profesionalmente a diversas disciplinas que van desde la pintura de caballete, a la composición musical.

Es en 2001, una vez obtenido el título de licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada, cuando se dedica plenamente a la escultura.

Paralelamente a su actividad profesional, posee en su haber la impartición de diversas conferencias relacionadas con los medios artísticos, así como la participación en eventos como la ” I Feria Cofrade de Málaga 2007″.

Hasta la fecha de hoy, su obra escultórica está extendida por provincias como Tarragona, Alicante, Murcia, Ciudad Real, Jaén, Granada o Málaga, repartiéndose entre Hermandades y Cofradías y colecciones particulares, llegando a ser demandado su trabajo también en el extranjero, como es el caso de México.

La obra de José Ángel Palacios se caracteriza por su heterogeneidad, en cuanto a influencias se refiere de las diferentes escuelas de imaginería que han existido a lo largo de la historia, pero es evidente el contacto que ha tenido durante su periodo formativo en Granada, con la imaginería barroca y dieciochesca de esta ciudad.

Como trabajo singular en su currículum, cabe destacar al alejarse de sus planteamientos habituales, el Cristo Yacente que realizó en 2007 para la ciudad de Puertollano.

 

Estas son algunas de sus obras:                                     

 

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Imaginería en Huelva(por José Barreiro Martínez).

enero 7, 2009

 

En Huelva y provincia los 3 escultores e imagineros que no pueden faltar son:

 

Sebastián Santos Rojas , natural de Higuera de la Sierra (Huelva) y que realizó varias imágenes para Huelva y provincia entre otras.  Os dejo este enlace a su biografía:

http://www.artesacro.org/conocersevilla/biografias/escultores/santosrojas/santosrojas.html

 

Algunas obras suyas en Huelva:

 

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Nuestra Señora del Valle

Patrona de la Palma del Condado (Huelva), anunciada su coronación canónica para 2011.

 

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Ntra Sra. de Montemayor coronada

Patrona de Moguer (Huelva).

 

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Ntro Padre Jesús Nazareno

(Hdad del Nazareno de Huelva;

el Señor posee la medalla oro de la Ciudad de Huelva)

 

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María Santísima del Rocío y Esperanza

Hdad del Calvario (Huelva).

 

Actualmente me parece muy importante para Huelva y provincia el rocianero Elías Rodriguez Picón, que ha realizado en los ultimos años varias imágenes procesionales para las hermandades del Nazareno, Santa Cruz,  Fe, Redención, etc,  y los monumentos de la Inmaculada Concepción, Juan Ramón Jiménez y la Virgen del Rocío para Huelva, este último aún no colocado en su sitio. Os dejo su página :

http://www.eliasrodriguezpicon.com/

 

Por último no puedo dejar de nombrar al insigne  imaginero de la Semana Santa de Huelva,  el ayamontino Antonio León Ortega, que es para mí, quien talló la Pasión de Huelva, puesto que gran parte de las imágenes de las hermandades son obras suyas, y que para mi gusto fue quien talló a las 2 dolorosas mas bellas de Huelva capital.

 

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En la primera imagen podemos ver a la titular mariana de la Hdad de la Borriquita de Huelva, Nuestra Señora de los Ángeles; y en la segunda, a María Santísima del Amor, de la Hdad de las Tres Caidas de Huelva.

 

En la página que os dejo aparece una semblanza suya.

http://www.lahornacina.com/                 http://www.lahornacina.com/semblanzasleonortega.htm

 

También os muestro varios vídeos de la que es, para mí, su imagen  más bonita de la Semana Santa onubense, la Virgen de los Ángeles de la Hdad de la Borriquita, y también aparece el Señor en su entrada triunfal en Jerusalén, obra tambien del ayamontino.

 

un saludo¡¡¡  Jose Barreiro

 

 

Más sobre imaginería. Álvaro Martín Ortega.

enero 3, 2009

     Como introducción, sólo decir, que detrás de los pasos de Semana Santa que vemos en la calle o las imágenes que nos encontramos en las iglesias hay un gran trabajo y un enorme sacrificio, tanto por parte de escultores como de aquellos que se dedican a la policromía. Talla y policromía no podrían ir una sin la otra.
    

      Como primer recurso os dejo aquí la dirección web de un escultor imaginero sevillano, Darío Fernández. En su sitio web podréis encontrar información sobre dicho escultor. También cuelgo un video sobre el mismo, que a pesar de no ser demasiado largo me ha parecido bastante interesante.

http://www.dariofernandez.com/

     El siguiente recurso lo he puesto con fin de ayudar a aquellas personas que estén interesadas sobre el dorado y la policromía y les pudiera llegar a interesar hacer un módulo o algún curso. Coloco abajo el enlace a un archivo publicado por la escuela de arte de Burgos, con información sobre el dorado y la policromía y el curso académico que ofertan. Pongo también la dirección web de la escuela de arte de Sevilla que nos resultará más cómoda debido a la cercanía con la mayoría de nosotros.

http://www.escueladearteburgos.com/

http://www.escueladearteburgos.com/archivos/pdf/OE_dorado_policromia.pdf

http://escueladeartedesevilla.es/

     Por último, quiero colgar un vídeo y el link a la web de un escultor de una localidad de Huelva. La localidad es Rociana del Condado y el escultor se llama Elías Rodríguez Picón. El vídeo pienso que es interesante porque nos muestra todo el proceso de creación de una imagen dolorosa y en su web podemos encontrar más información sobre algunas de sus obras.

http://www.eliasrodriguezpicon.com/

     Un saludo a todos/as.

.Álvaro.

Policromía, Museo Dídactico de la Imagineria y ¿sacado de puntos? Emilio Pinto Álvarez

enero 2, 2009

Hola compañeros,  ante todo quería decir que la realización de este curso de libre configuración me ha resultado, como a la mayoría de nosotros  muy interesante, porque personalmente, no era consciente de la complejidad que tiene la creación de una talla y sobre todo la  de su acabado, la policromía, con todas esas fases.

Aquí os dejo un documento de Guillermo Martínez Salazar, de la  Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en el que explica diferentes fases de la policromía y ornamentación de una imagen. El archivo es bastante interesante.

Documento sobre policromía y ornamentación de una imagen

Por otra no sabía que la imaginería se estuviera “perdiendo” y que quedaran tan pocos imagineros, es por esto que me parece importante señalar la labor y el esfuerzo de los creadores y colaboradores en la realización del Museo Didáctico de la Imaginería de Espartinas. Os dejo unas noticias sobre el museo, hay que señalar que es un museo único en el mundo.

Ver Noticia 1

Ver Noticia 2

Para terminar os dejo un video que encontré de casualidad, sobre el sacado de punto, y que a mi parecer hasta dónde puede ser polémico una maquina como la que aparece en el video. Cierto es que durante el curso se insistió en que el acabado de la talla en madera es obra del escultor y el sacado de puntos era un mero transito que no tenía importancia en la calidad de la obra, pero cuál es el límite y hasta donde podemos echar mano de la tecnología.

Espero que sea útil la información que aporto, un saludo. Emilio Pinto Álvarez.

Ismael Romero Villalba: imaginería

enero 2, 2009

En primer lugar realizar una pequeña introducción para tener un concepto general de la imaginería, tema que hemos tratado en el curso de educación plástica:

Hablamos de una especialidad de l arte de la escultura, que se dedica principalmente a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con una finalidad devocional, litúrgica, profesional o catequética. La relacionamos con la religión católica debido al carácter icónico de la misma, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica: España, Italia, Portugal, Iberoamérica, y también en menor medida en países como Francia, Canadá, Países Bajos y Austria.

Prosigo con el tema hablando de tres recursos relacionados con el tema, y que nos van a hacer saber un poco más del maravilloso mundo de la imaginería.

 

LEÓN ORTEGA (ESCULTOR IMAGINERO):

Antonio León Ortega nació en la ciudad de Ayamonte de la provincia de Huelva el 7 de diciembre de 1907.

Desde muy temprano, a los doce años,  mostró una fuerte inquietud y facultades por y para la escultura, realizando sus primeras obras de forma autodidacta.

Se formó en Madrid entre los años 1926 y 1934. Cursó los estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Trabajó en Huelva desde el año 1938 en su taller de la calle San Cristóbal, que compartió con el pintor Pedro Gómez.

En 1964 se trasladó a un nuevo taller en la calle Aviador García Morato, (ahora Medico Luís Buendía), hasta el año 1985 en el que una enfermedad le retiró. En 50 años de duro trabajo realizó casi quinientas obras, en diversos formatos y materiales, desde la madera hasta el bronce pasando por el mármol y el barro.

Realizó una gran parte de las imágenes de la Semana Santa de Huelva y Ayamonte y de muchos pueblos de las provincias de Huelva y Badajoz y tiene otras obras religiosas y civiles en Sevilla, Madrid, Salamanca, Cádiz, Cáceres, Pontevedra, Iberoamérica, Bélgica, Estados Unidos, etc., así como muchas otras pertenecientes a coleccionistas privados de España y America. En su época madrileña realizó una escultura modernista.

León Ortega realizó una de las escultoras más serias, rigurosas y personales del siglo XX español, y creó un estilo propio inconfundible. Consiguió sus mejores obras en los grupos escultóricos, —el Descendimiento de Huelva es su obra cumbre— y en los Crucificados, —el Cristo de la Sangre de los Estudiantes es de una finura y belleza excepcional.

Destacan en su producción además el Cristo del Perdón, el Ángel de la Oración, el Yacente, el Cristo de la Victoria, Jesús de la Borriquita, el Jesús de las Tres Caídas, la Virgen de las Angustias, el Cristo de la Concepción y el Cristo de la Fe en Huelva, el Pasión, los Yacentes de San Francisco y de las Angustias, el Cautivo y el Cristo de las Aguas en Ayamonte y los  Nazarenos de Moguer y de Beas. Como escultor se dedicó fundamentalmente a la imaginería religiosa.

Sus primeras obras religiosas son barrocas, pero luego desarrolló un estilo personalísimo.

Fue un virtuoso del modelado y de la escultura y creó esculturas de gran belleza y riqueza plástica.

Falleció en su casa de Huelva el 9 de enero del año 1991 y fue velado en la Escuela de Arte León Ortega.

Tras este resumen de su vida y las obras que realizó en ella, os dejo su página Web para saber más acerca de este onubense escultor imaginero. http://www.escultorleonortega.com/inicio.html

 

SEMANA SANTA ZARAGOZA:

A continuación muestro el siguiente video donde podemos observar el espectacular mundo de la imaginería mediante imágenes religiosas de la semana santa de Zaragoza. http://es.youtube.com/watch?v=NpFlqUyF2OE

 

MANUEL MARTÍN NIETO

Por último dejo un video del imaginero Manuel Martín Nieto, donde podemos observar diversas obras de su taller, además de cómo va tallando y esculpiendo manualmente alguna de ellas. http://es.youtube.com/watch?v=iXE-gaOyrMc

Los tres recursos de imageneria por Cristobal Jesús Andrades Dominguez

enero 2, 2009

Esta pagina es de un Escultor e imaginero llamado Ángel Pantoja Carrasco es Licenciado en Bellas Artes

Nació en El Puerto de Santa María en el seno de una familia con la influencia artística de su padre. En su pagina nos muestra obras suyas, su taller, y un poco de su biografia. Y tambien teneis informacion por si quereis contactar con el.Y ya que entrais firmar en su libro de visitas.

 

http://www.angelpantoja.com/

Manuel Martín Nieto.

En este video podreis disfrutar de como un escultor e imagineo hace un crucificado, como talla su madera y como le da forma a su rostro. Y como despues es capaz de sacar el mismo rosto en otra pieza de madera. Es un video muy curioso.Este mismo video os lo podeis encontrar en su pagina Web

 

Esta es la pagina Web de Manues Martin Nieto en la cual podemos ver  su biografia explicada perfectamente con fotos de el trabajando en su taller,otra pestaña con noticias suyas,otra pestaña en la que pone taller y nos muestra su taller, la localización del mismo y como se estructura,después también teneis otro apartado en el que pone galeria de obras y nos muestra ordenadamente por apartados imagenes de cristo, imagenes de virgenes,etc..Otras de las pestaña que podemos observar en su página web es la pestaña de escultura en el que nos hace una breve descripcion d escultura y algunas caracteristicas,y un ultimo apartado y no por ello menos importante sino todo lo contrario, nos expone varias tecnica de talla.

 http://www.manuelmartinnieto.com/web/.

 

Este es un video de  Jaime Babío Escultor Imaginero.En este video a parte de disfrutar de imagenes tambien disfrutareis mientras que veis esas imagenes de una marcha de semana santa,la cual os incorporais por completo en el video, En este video se ven fotos de su taller, fotos de trabajos realizado , y fotos de como a realizado esos trabajo,epero que os guste.

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En esta web os encotrareis con su biografia,su taller y sus obras de las cuales la más bonita para mi gusto son las dos dolorosas.

http://www.imaginero-israelredondo.com/

sacado de puntos.

En este video podreis ver como se hace el sacado de puto e una figura ya realizada a otra que solo es madera aún a lo mejor os va a impresionar un poco la forma como se hace, ya que no es lo nosotros tenemos en mente de que es un sacado de punto. La musica no acompaña mucho con la imagen, pero por lo demás, es un video que te enseña el sacdo de punto. sobre dos imagenes.

Antonio Jesús Llanos González-Valera

diciembre 30, 2008

CASTILLO LASTRUCCI

Fue el tercero de cuatro hijos que tuvo el matrimonio formado por Eduardo Castillo del Pino (sombrerero de profesión) y Araceli Lastrucci.

Fue discípulo del escultor Antonio Susillo Fernández, cuyo taller estaba frente a donde vivía el futuro alumno (hoy conocida como Antonio Susillo), y al que asistía gracias a que un sobrino del escultor le llevaba para hacer figuritas de terracota. Era tal la destreza que tenía que el futuro maestro dedicó más atención al nuevo alumno que a su propio familiar.

Durante la década de 1890 se forma en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla.

Sus dotes como escultor le hacen ganar varios premios hasta que en 1915 la Diputación Provincial le concede una beca para estudiar en los museos de París y Roma, su primer destino iba a ser Roma, pero por la recién iniciada Primera Guerra Mundial no puede asistir, teniéndose que ir a estudiar a París, después, en Madrid, continúa ampliando conocimientos.

Su primer taller de trabajo lo instala en la empresa sombrerera de su padre, allí trabaja y desarrolla todos los géneros artísticos (relieves, bustos, grupos escultóricos, y los toros, su otra pasión) con mucha dedicación.

Poco después monta una academia de escultura (la primera que se crea) en un inmueble junto a la Basílica del Señor del Gran Poder.

Es en el año 1922 cuando le llega el primer trabajo que después terminaría siendo su línea de por vida, la Hermandad de la Bofetá de Sevilla le encarga unas imágenes para el paso del misterio de Cristo ante Anás. Un año después las figuras montadas en el paso salen en procesión con gran éxito, siendo elogiadas por todos.

En 1923 instala su taller en otro lugar de la ciudad y se dedica de lleno a realizar imágenes procesionales, las hermandades de Sevilla, Andalucía y otras regiones y ciudades españolas así como extranjeras le solicitan todo tipo de figuras.

Está considerado uno de los más grandes escultores imagineros del siglo XX, sobre todo en Sevilla al ser de los que más imágenes realizó para su Semana Santa. Tras el conflicto de la Guerra Civil Española, reconstruyó muchas imágenes que fueron destruidas en su proceso.

Algunos de sus discípulos fueron sus propios hijos Manuel y Antonio, además de José Ovando Merino, Antonio Eslava Rubio, Rafael Barbero Medina y José Pérez Delgado (que en el año 2001 restauró la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno).

Como trabajador deja más de 450 imágenes realizadas con sus manos.

Entre todas ellas vamos a destacar unas cuantas pertenecientes a hermandades de Sevilla, para conocer un poco más su obra:

Nuestro Padre Jesus de la redencion ” el beso de judas”

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Nuestro Padre Jesus del soberano poder en su prendimiento ” los panaderos”

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Presentación al Pueblo de la Hermandad de San Benito

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Nuestra Señora de la O

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Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad de la Hiniesta

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Cristo del Soberano Poder ante Caifás de la Hermandad de San Gonzalo

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María del Pilar García Gómez

diciembre 29, 2008

Introducción:

Imaginería, actividad escultórica dedicada a la realización de imágenes religiosas, pintadas y talladas en madera.

Este arte alcanzó gran desarrollo en España durante el barroco, etapa en la que la escultura fue impulsada fundamentalmente por el fervor religioso de una clientela popular, integrada por sencillos feligreses, parroquias y cofradías, que encontró en la madera el material apropiado para su escasa capacidad económica y para expresar el lenguaje intensamente realista y expresivo exigido por el espíritu contrarreformista. La madera, por su ligereza, permitía también la costumbre, nacida entonces, de sacar las imágenes en procesión. El imaginero plasmó su arte en figuras aisladas o formando grupos de carácter narrativo, que reciben el nombre de pasos.

Actualmente esta tradición se sigue, y es muy conocida la Semana Santa de Sevilla.

 Principales centros:

 Los principales focos donde se desarrolló esta actividad en la península Ibérica fueron Valladolid, en Castilla, y Sevilla y Granada, en Andalucía.

Gregorio Fernández fue el principal creador de este tipo de lenguaje en la zona castellana, destacando en su producción los pasos de temas pasionales, concebidos con gran sentido escenográfico para acentuar el patetismo de las escenas y despertar el fervor popular.

Si pincha aquí vera una pagina con más información de Gregorio Fernández.

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Cristo yacente, de Gregorio Fernández

Gregorio Fernández fue el escultor español más representativo del realismo castellano y el creador de la escuela vallisoletana. Su Cristo yacente (1614, convento de los Capuchinos, El Pardo, Madrid), que forma parte de un paso procesional, muestra el patetismo y sufrimiento característico de sus figuras.

 

 En Sevilla la figura más relevante fue Juan Martínez Montañés, poseedor de un estilo elegante y sereno, con el que realizó una obra de contenida religiosidad, sin efectismos, con la que ejerció una intensa influencia posterior. Su principal discípulo fue el cordobés Juan de Mesa, aunque también se aprecia la huella de su arte en la escultura de Alonso Cano, quien trabajó en Sevilla, Madrid y Granada. En esta última ciudad Cano creó un importante foco escultórico, en el que destacaron algunos de sus seguidores, como Pedro de Mena y José de Mora. Ya en el siglo XVIII, aunque con menor intensidad, siguieron esta tradición en Andalucía Pedro Roldán y su hija Luisa. Véase Familia Roldán.

Si pincha aquí vera una pagina que es un foro, donde hay un mensaje muy interesante sobre la biografía y las obras de Martínez Montañés, con fotografías.

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San Jerónimo, de Martínez Montañés

La figura de san Jerónimo ocupa el nicho central del retablo del convento de San Isidoro del Campo en Santiponce, Sevilla. Juan Martínez Montañés esculpió esta imagen exenta y Francisco Pacheco la policromó con sus característicos barnices mates. La anatomía del penitente está tratada con el máximo realismo y el autor ha reforzado la base dejando caer la tela a modo de pedestal.

 

Pincha aquí y veras una pagina con  información sobre Alonso Cano

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Virgen de la Oliva, de Alonso Cano, del retablo mayor de Lebrija, grandiosa, mayestática, con «el empaque y apostura de una estatua clásica» y una riqueza de dicción y de movimientos

  Si pincha aquí  vera una pagina que es un foro, donde hay un mensaje muy interesante sobre la biografía y las obras de Pedro Mena, con fotografías.

Quiero destacar también la escultura de Francisco Salzillo, nacido y activo en Murcia, quien con un estilo teatral realizó numerosos pasos procesionales, de complejas composiciones e imágenes bellas y delicadas, anunciando ya la estética del rococó.

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Oración en el Huerto

El dramatismo de las escenas unido a la magistral capacidad para captar el movimiento, son las principales características de este paso procesional de Semana Santa de Francisco Salzillo que se conserva en el Museo Salzillo de Murcia. La delicadeza y el preciosismo de las imágenes, en su mayoría religiosas, hacen de este autor la figura más representativa del rococó en España.

 

Si pincha aquí vera un video de Salzillo.

Isabel Álvarez Forque

diciembre 26, 2008

Algo sobre la imaginería…

La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, dedicada a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la Religión Católica debido al carácter icónico de la misma, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica: España, Italia, Portugal, Iberoamerica y en menor medida Francia, Canadá, Países Bajos y Austria.

 

La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.

 

 

Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte románico y gótico (S. XII – XV) donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del Concilio de Trento (1545 – 1563) la Iglesia Católica, en respuesta a la reforma luterana, decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea, Península Ibérica y América.

 

Algunos imagineros:

 

 

Antonio Illanes Rodríguez.

 

Nace en Umbrete el 9 de octbre de 1901, y muere el 2 de mayo de 1976 en Sevilla. Desde niño sintió una gran admiración por la madera, siendo unos de sus primeros trabajos unas labores en un taller de carpintería.

Estudión en la secciñon de Bellas Artes de la Escuela de Artes y Oficios, ganando en 1927 el primer premio de escultura del Ateneo de Sevilla, recibiendo n 1929, la imposición de la Orden Civil, por el propio Rey Alfonso XI, por sutrabajo durante la Exposción Iberoamericana. Más tarde amplió conocimientos en Madrid yParís.

Algunas de sus obras en Sevilla capital son:

 

Cristo de la Sagrada Lanzada

 

Sagrado Corazón de Jesús

 

 La Santísima Virgen de las Tristezas es una esculura de madera policromada de las llamada “de candelero”, al estar destinada exclusivamente para ser vestida y tener únicamente talladas la cabeza y las manos.

 

Otro imaginero sevillano es Juan Ventura González. 

 

Aquí tenemos un enlace hacia un vídeo de Juan Ventura haciendo una figura http://www.youtube.com/watch?v=WNY3GY3WW-A

 

El último trabajo de Juan Ventura es un Cristo con advocación de  Jesus ante Caifás. Esta imagen es una talla anataomizada para vestir, realizada a tamaño natural en cedro real y policromada al oleo.

 

Un poco sobre Darío Fernádez y la imaginería en este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=4w0pnaJCCBA&feature=related

 

Por último, aquí tenemos unas imágenes de la Semana Santa de Lepe:

 Cristo de La Misericordia.

Cristo de La Salud.

Nuestro Padre Jesús Nazareno

 

 


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